Aynalem – L’œil du monde

Puredomo (Dorothy Mombrun)

Dorothy Mombrun est une directrice artistique, photographe et étudiante en journalisme née à Montréal et résidente de Repentigny depuis 2010. L’artiste d’origine haïtienne aime complimenter ses sujets – très souvent des femmes noires – avec des couleurs vives et des contrastes éclatants d’ombre et de lumière. Cette signature artistique lui vient de long cheminement vers l’acceptation de son identité en tant que femme noire dans son environnement, Dorothy Mombrun croit qu'il est important de représenter la féminité noire d'une manière qui élève son peuple et démystifie les images négatives véhiculées de ceux-ci par les médias.

Puredomo_Crédit Bianca Boswell

Hevedence (Hilary Etomo Mba)

Hilary Etomo Mba, plus connue sous le nom d’Hevedence, est une jeune artiste multidisciplinaire montréalaise qui crée des œuvres empreintes de poésie avec des cheveux afros et frisés capturés par des images colorées. La coiffure, pour nombreuses ethnies d’Afrique subsaharienne, représente l’appartenance à un clan ou à une tribu. Chaque coiffure ancestrale est associée à une classe sociale, un statut matrimonial ou un rôle dans la société, entre autres, et permet d’en identifier chaque membre et de se distinguer d’une tribu ou d’un clan à l’autre. Les créations d’Hevedence s’inspirent particulièrement des peuples Bantous, l’un des plus larges groupes linguistiques d’Afrique, s’étendant du Nord du Cameroun à la pointe de l’Afrique du Sud et d’est en ouest de l’Océan Atlantique à l’Océan Indien. De ce groupe linguistique font entre autres partie les Fangs (Gabon, Cameroun, Guinée équatoriale), dont la majeure partie des créations capillaires s’inspirent, en plus de puiser dans l’imaginaire riche de la culture Yoruba (Nigéria, Bénin, Ghana, etc.). En Afrique noire, tresser est un art ancestral et millénaire que chaque ethnie s’est approprié. Hilary Etomo Mba est gabonaise et les tresses africaines font partie de son patrimoine culturel, mais sont aujourd’hui encore très peu reconnues pour leur beauté. Elle veut présenter à tous les pièces d’art que peuvent être les coiffures afro.

Hevedence_Crédit Puredomo

Teenadult (Kezna Dalz)

Kezna Dalz est une artiste multidisciplinaire engagée dans le milieu artistique montréalais depuis plus de 5 ans. Son art est souvent qualifié comme du néo-expressionnisme pop, de par les traits crus et les couleurs vives de ses peintures et de ses illustrations digitales. Les thèmes récurrents abordés dans son œuvre sont le féminisme, la lutte contre le racisme, la culture populaire ainsi que le rapport à la sexualité. Elle aborde des sujets parfois difficiles, en les rendant accessibles à l’aide d’un univers doux aux couleurs pastels et aux traits naïfs.

Teenadult_Crédit gizzoflaw

Queen Esie (Esther Calixte-Béa)

Esther Calixte-Béa est une artiste multidisciplinaire et activiste de la pilosité corporelle née à Longueuil d'origine haïtienne et ivoirienne. Son travail aborde des sujets tels que la beauté, l'identité, l'individualité et la vulnérabilité sous diverses formes qui sont souvent inspirées par sa vie personnelle et sa culture. La pratique artistique d'Esther Calixte-Béa se développe à travers diverses formes d'art telles que la peinture, la photographie, la mode et la poésie. Son travail aborde des sujets tels que l'identité, l'individualité et la vulnérabilité sous diverses formes, qui sont souvent inspirées par sa vie personnelle et sa culture. Par son travail, elle remet en question le manque de diversité dans l'industrie de l'art au Québec. Son travail présente un univers plein de couleurs vibrantes, un espace sûr où chacun peut être soi-même.

Queen-Essie_Crédit Julien Herger

Bliss Mutanda (Mootanda Visuals)

Né en Zambie, Bliss Mutanda est un artiste multidimensionnel et autodidacte basé à Montréal. Son travail explore le mouvement des humains, des objets, de la vie elle-même. En remettant en question le concept du mouvement, l’artiste trouve que celui-ci révèle une maladresse intrinsèque, une authenticité qui fait écho à nos propres vulnérabilités. Sa créativité répond directement à son environnement et son expérience quotidienne. Encadrant souvent des instances qui passent inaperçues, son travail explore un large éventail de documentation, de représentation et de loisirs tout en utilisant la narration comme une langue lui étant propre.

Bliss Mutanda (Mootanda Visuals)_Crédit Puredomo